“综N代”如衣裳，一边被人挑一边很挑人

　　最近综艺圈的话题围绕着“换血”打转。

　　几档颇有市场基础的“综N代”节目，都因为核心嘉宾的离开，而大量输入新血液：《奔跑吧》“跑男团”，邓超、陈赫、鹿晗和王祖蓝退出，一连溜了4员大将，让这档综艺近乎“整容”；《向往的生活》“大华”刘宪华宣布因身体原因退出；《极限挑战》“男人帮”也没了孙红雷和黄渤……

　　部分经历人员调整的“综N代”节目，未能交出“逆风前行”的答卷，第一期即受到不同程度的diss。细看网友的评价，口碑的不如意，不仅因为“换血”这一个表面原因。“综N代”陷于舒适区，“内耗”严重，日显疲态……深层弊病一一暴露出来。人员“换血”，不过是掀开了最后一层遮布，警醒骄傲而自嗨的主创团队：所谓的爆款，没你想象的那么“能打”。

　　“综N代”这一词，用来描述连续播出N季、富有市场号召力的综艺节目。当大家提起这个概念时，往往带有赞许的意味，在头部资源厮杀激烈的当下，这档综艺不是昙花一现，还能看见可期的未来，有能耐去赢得观众“长情”的青睐。

　　然而，“综N代”也是一个极为冷酷无情的风评坐标轴。以综艺的季数为横坐标，以每一季综艺的网络评分为纵坐标，最终“N季”播下来，一笔连成口碑折线图，结果很是令人唏嘘。例如某一两档看似霸屏四五年的明星真人秀，其实评分逐年一路下滑；有的王牌综艺在“急速坠落”中，或于某一季勉强挣扎“挽尊”，但基本无力逃离“低分区”。

　　“综N代”似乎自带一种“魔咒”和“宿命”。

　　若想理解“综N代”节目的困境，不妨可以反向思考一下，让观众非得一直看你家综艺的理由是什么？

　　十几年前，在互联网社交尚未兴盛的年代，综艺观众的兴奋点完全来源于明星个人的亮相。我还清楚记得，上小学时省电视台的一档综艺，因时常邀请港台演员、歌手，满足大家“可望而不可即”的追星心愿，呈现绝对霸屏之势，甚至观众会以猜下期有谁为乐。

　　那是一个竞争力等同于“请到谁就牛”的综艺时代，观众怀着“见到活的×××”的朴素愿望，对节目内容策划并无多少要求。时过境迁，而今卖方市场转换为买方市场，观众的诉求从“看人”拔高为“品人”，乃至“品鉴综艺”。

　　“综N代”如衣裳，一方面很挑人，一方面也被人挑。

　　在“综N代”挑人这个方面，内耗，是最大隐患。

　　回望一些“综N代”的生长路径，第一季一炮打响，给予团队无限信心，接下来试图把更多当红一线艺人拉进来。持续注入新鲜血液无可厚非，但许多“综N代”忽略了综艺定位、模式与不同艺人的匹配程度，“硬拗”错的人，徒增消耗。

　　有些艺人组合在一起，是为综艺赋能，这种固定的黄金组合被网友称为“团魂”：有人逗哏，有人捧哏，有人是脑力担当，有人快速“养成”，有人则展现“反差萌”……例如《快乐大本营》《极限挑战》《明星大侦探》等都拥有认可度高的“团魂”，驰骋N代不败。每个人各得其所，且能全情投入，这种“综N代”是理想而稳妥的。

　　有的综艺未能扎实考量艺人的适配程度，甚至强行“拗人设”，对节目本身造成极大的内耗。比如某档户外旅行真人秀，第一季全程有梗有活力，到第二季凑了一堆所谓更有个性的艺人，结果气氛时而生冷时而紧张，观众只看到了满屏尴尬。那节目组是否应考虑一下，这些个性艺人打心眼里真的乐意旅行吗？乐意和一堆人旅行吗？

　　而有的综艺为了增强艺人的形象“记忆点”，为其策划标签鲜明的人设，如吃货、好男人、女汉子、撒糖CP……很可能与本人真实习性、气质都相距甚远。毕竟综艺带有日常生活气味儿，是相对呼吁艺人流露真性情的空间，硬拗人设，无异于让艺人强行演一个新角色。这种干巴巴的表演，观众不接受。

　　而关于“综N代”被人挑，为何有的节目走了三季无碍，往后就一蹶不振？懒于创新破解，是导致其备受诟病的原因。

　　从前艺人不必顾虑太多，上综艺很轻松，就当是从电影片场来到娱乐休息室就好；而今观众容不得艺人敷衍“划水”，更容不得节目组啃老本。自媒体“Sir电影”评价已奔到第七季的“跑男”，虽然这四五年去了好多国家，但始终离不开巴掌大的“指压板”。流水的奢华场地，铁打的俗套游戏，观众怎会不厌烦？

　　在评价《声临其境》第二季时，中国社科院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷淞指出，国内传统综艺，尤其在演播室录制的，基本照抄国外形式：灭灯、掉坑、转椅……而《声临其境》没有盲目使用装置创新，而是用配音天然的悬念性、竞猜性和对抗性，组成独特的形式，从而实现创新的破解。

　　探索受众潜在好奇的“密码”，再一一破解，能够让“综N代”自备“造血”功能，掌握主动权。

　　另外，创新破解，必须契合自身“成长基因”。